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Una de las consecuencias más abrumadoras de la autoconciencia que se ha exigido el arte moderno ha sido su discurso crecientemente endogámico. La afirmación de la autonomía del arte, enormemente útil como principio, acabó propiciando un arte autista, encerrado en sus propias quimeras, caja de resonancia de teorías y doctrinas igualmente autistas. Este proceso llegó a su paroxismo en las tres últimas décadas. No tiene ya ningún sentido. Frente a la aspiración de un arte incontaminado, el arte debe ser contaminado, otra vez, de <vida>. Por tanto, lo que importa es hablar en términos de sensibilidad, tratando de intuir las figuras de la época, los signos del tiempo: la materia prima que el arte transfigura para ofrecerla más allá de su inmediatez. Desdramatizar los mecanismos internos del <mundo del arte> es una manera de rescatar el arte para el mundo. Podemos discutir cómo se perfila este mundo, cuáles son las ilusiones o catástrofes que se dibujan en el horizonte, cuáles son las aspiraciones del hombre, si las hay. Pero no podemos seguir <legislando> sobre el arte, ni pidiéndole retornos conservadores ni exigiéndole renovados saltos al vacío. Ya no hay tabúes formales. Por tanto, tampoco hay ya posibilidad de teorías fetichistas para el <arte de nuestro tiempo>. Que cada artista trate de captar libremente la sensibilidad que le rodea y, en consecuencia exprese su verdad. Quien lo logre reflejará el <arte de nuestro tiempo>. Incluso cuando nuestro siglo sea ya el siglo pasado.


Rafael Argullól
(c) El Paseante. Que fué del siglo XX. Ed. Siruela



Esther Planas

Presento estas declaraciones por sentirme muy identificada a ellas, ya que expresan excelentemente pensamientos y convicciones comunes a los míos.
Forma parte de una trayectoria y actitud humilde hacia mis maestros, admirados, conocidos (o menos), consagrados o anónimos, como todos los artistas mágico-religiosos y a los periodos y zonas que los hacen posibles. Y por lo tanto, como obra "Contaminada" y no "Autista". Sea de Gauguin a Chagall en el Te Rerioa, a Jean Vigó y L'Atalante o estatuillas negras etruscas donde hombres y mujeres se alzan a lomos. Se presentan: Obra al agua, Grabados, Vasijas y Acuarelas.




Trayectoria
1979/80. lnstitut del Teatre, danza contemporánea.
1980/82. London Contemporany Dance Theatre, Londres.
1983/85. Proyecto y edición de la revista V.O., Barcelona.
1986. Marruecos, diario de viaje ilustrado. (Publicidad en L'Home Invisible)
1988. Exposición en homenaje a Pepón Corornina, edición de libro, La Sala Vinlon, Barcelona.
1989-91. Sevilla, exposición individual, La Carbonería, Sep. 90.
Bienal flamenco.
Tanger, catálogo para Antonio Miró, con Antonio Carmona (Ketama)
1992/93. Colaboración con La Fura deis Baus en el proyecto Hércules, para la ceremonia inaugura! J.J.O.O. '92.
Ilustraciones para el libro de Amics de! Liceu, en la temporada de Opera del Liceu.
Exposición en el Pati Llimona de la obra en papel
Exposición individual. Pinturas y Grabados. Tauromaquia Nocturna.
Galería Ignacio Varez, Madrid.
Exposición colectiva. Matanza, la tonnara. Pati, Sicilia..
11 Bienal d'art pro lluita contra la SIDA, Palau Robert, Barcelona.
1994. Exposición "La Construcción de la Luna"', tauromaquia.
Pinturas, grabados y cerámica, Galeria del Instituto Cervantes, Roma.





 

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